Tanto étnica como lingüísticamente diversa: hay una profusión de atributos cautivadores que abarcan el estado de Oaxaca. En este oasis de bugambilias, calendas y textiles, es tentador romantizar esta región, sin embargo, estas maravillas cromáticas se entrelazan con desafíos complejos. De estos, una variedad de temas sociales y políticos se ilustran a través de la proliferación del arte callejero local. Esta práctica colectiva impulsa la interacción pública, el discurso y la organización comunitaria a través de una serie de imágenes convincentes.
El movimiento de arte callejero contemporáneo evolucionó a partir del muralismo, una era creativa que surgió después de la revolución mexicana. Después de que terminó la rebelión, el gobierno encargó el arte público para unificar una sociedad fracturada a través de un enfoque en el nacionalismo. Estos esfuerzos fortalecieron los identificadores culturales, al mismo tiempo que se dirigieron a una población más amplia, incluidos los que no sabían leer ni escribir. Artistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros emplearon su ingenio para resaltar temas sociopolíticos, la narrativa de la clase trabajadora y en intentos de desmantelar una visión jerárquica del pasado. Si bien estos esfuerzos rompieron barreras, cambiaron la política local y tuvieron un impacto duradero en el mundo del arte, también enfrentaron ideologías cambiantes, violencia racial y sentimientos contra la inmigración. Temas que son tan relevantes hoy como lo fueron hace un siglo.
El arte local a veces refleja la ocupación de los dueños de los edificios sobre los que se pintan las piezas, como este mural de los artistas Antonio Ckoser y Roberto Domínguez en la pared de la casa de una familia de artesanos en el Barrio de Xochimilcio que produce obras de hojalata. Foto: Ehren Seeland
La agitación social y el activismo comunitario continúan, al igual que el enfoque evolutivo del arte callejero. Uno de los movimientos más significativos de la historia reciente es la revuelta popular. En 2006, Oaxaca se vio envuelta en un asedio que se originó cuando la policía enfrentó violentamente a manifestantes pacíficos de un sindicato de maestros. En respuesta, la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO) pidió la renuncia del gobernador Ulises Ruiz Ortiz y organizó bloqueos en toda la ciudad. La ocupación de Oaxaca duró más de siete meses. Durante este tiempo se impuso la ley marcial, el turismo se desplomó y hubo un ferviente incremento en la producción de arte público. Este último tenía como objetivo compartir puntos de vista anticapitalistas, confrontar canales de medios sesgados, mostrar apoyo al movimiento de maestros y exigir justicia para las víctimas de este conflicto.
Si bien Oaxaca cuenta con una gran cantidad de riquezas culturales y herencia indígena, también es uno de los estados con mayores desafíos económicos. Los muros de la ciudad sirven como lienzo para ilustrar tanto el orgullo cultural como las luchas en curso de las comunidades locales. El clasismo, la desigualdad, la corrupción, la crisis de la violencia de género y el machismo son temas comunes. También se crean piezas para denunciar crímenes contra activistas políticos y ambientales que arriesgan sus vidas para proteger los derechos humanos y los recursos naturales.
Un grabado en madera muy detallado en el taller de URTARTE que destaca una mezcla de raíces indígenas, junto con movimientos sociales y políticos locales. Foto: Ehren Seeland
Escena de arte callejero en tonos bajitos en el área Centro de Oaxaca por el artista Hashe Is. Foto: Ehren Seeland
Los artistas locales emplean una variedad de técnicas y materiales que se ajustan a sus ideologías. La Unión Revolucionaria de Trabajadores del Arte (URTARTE) utiliza xilografías que se aplican sobre papel de arroz biodegradable con una prensa tradicional. Se imprimen múltiples copias y se aplican rápidamente a las estructuras utilizando pasta de trigo. Esto permite una aplicación que no daña los edificios históricos. A medida que la ciudad elimina las piezas que son políticamente cargadas, copias adicionales pueden ocupar su lugar rápidamente.
Lapiztola es un colectivo que crea obras vibrantes y en capas con plantillas y pintura. Sus gráficos se centran típicamente en la identidad indígena de Oaxaca. Se incluyen imágenes de maíz para mostrar respeto por la domesticación local de esta fuente de alimento. El paliacate también está presente en sus diseños – un textil que se asocia a la fuerza y resistencia del movimiento revolucionario zapatista.
La ropa típica de tres regiones de Oaxaca se destaca en esta pieza del Barrio de Jalatlaco de los artistas Hisek Cuatro, Dayen y Fredy Samuel. Foto: Ehren Seeland
Como ocurre con gran parte del mundo del arte, la creatividad mexicana se ofrece en gran medida desde un punto de vista patriarcal, pero hay un movimiento creciente de artistas en Oaxaca. Katalina Manzano crea murales finamente detallados que involucran flora y fauna. El Taller Hoja Santa está compuesto por mujeres talentosas que hablan de la ascendencia, problemas sociales, la naturaleza y el poder del espíritu femenino a través de sus imágenes.
Para examinar estas obras públicas, uno puede navegar solo por las calles de Oaxaca, pero para una comprensión más profunda del repertorio actual, una opción formidable es el paseo en bicicleta de arte callejero con Coyote Aventuras. Su recorrido guiado en bicicleta cubre aspectos artísticos destacados en diferentes secciones de la ciudad. Además de ser una forma informativa y amena de explorar el arte local con un pequeño grupo de viajeros, este viaje también alienta a los participantes a mirar más allá de las pintorescas fachadas de Oaxaca y profundizar en las complejidades de esta región.
Oaxaca es una maravilla innegable que está repleta de tradiciones e historia convincentes. También es un enredo intrincado de enfrentamientos políticos en curso, bloqueos, inequidad y disparidad económica. La catástrofe global de la gentrificación también es una realidad para los locales. Las tensiones resultantes se reflejan en el arte callejero oaxaqueño. Para comprender mejor este diverso estado mexicano, podemos glorificar la bugambilia y las calendas, pero es fundamental que reconozcamos que este atractivo se entremezcla con una larga historia de conflicto, manifestaciones y rebeldía.
* Este post fue patrocinado por Coyote Aventuras *
La cultura indígena tradicional también es un tema común en la imaginería local, como esta pieza vibrante de los artistas Antonio Ckoser y Roberto Domínguez en el Barrio de Xochimilcio. Foto: Ehren Seeland
Grabado en madera en el taller de Oaxaca del colectivo de arte URTARTE que habla de la cultura de resistencia política y manifestación en este estado. Foto: Ehren Seeland
